AI绘画全身的描述词可以从以下几个方面入手：
1.造型：可以描述绘画中人物的姿态、动作、体型等特征，如优美的曲线、精致的轮廓、动感十足的姿态等。
2.色彩：可以描述绘画中使用的颜色和色调，如明亮的颜色、柔和的色调、饱和度高的颜色等。
3.细节：可以描述绘画中的细节部分，如皮肤上的纹理、衣服上的褶皱、头发的质感等。
4.氛围：可以描述绘画所传达的情感和气氛，如温暖、欢乐、忧伤、神秘等。
5.风格：可以描述绘画的风格特征，如写实、卡通、油画、水彩等。
比如，一幅AI绘画全身可以被描述为：姿态优美，色调柔和，皮肤上的纹理栩栩如生，营造出一种温馨的氛围，风格偏向写实。
AI绘画对原画的影响主要体现在以下几个方面：
1. 提高创作效率：AI绘画工具能够快速生成草图、概念图或预览图，帮助原画师节省时间，提高创作效率。
2. 改变创作方式：AI绘画的出现让原画师可以从繁琐的绘图工作中解脱出来，将更多的精力投入到创意和艺术创作中。
3. 提升艺术表现力：AI绘画可以生成具有独特风格和视觉效果的图像，为原画师提供更多的艺术表现方式。
4. 促进竞争与合作：随着AI绘画的普及，原画行业的竞争和合作也在不断变化。一些原画师可能会使用AI工具来提高自己的技能水平，从而缩小与同行之间的差距。同时，对于一些需要快速交付的项目，团队合作变得尤为重要。
5. 挑战版权和创意归属：使用AI工具生成的图像可能会引发版权问题，尤其是当这些图像被用于商业用途时。此外，也可能会出现关于创意归属的争议，因为AI工具并非完全独立于人类。
6. 培养新的人才群体：AI绘画可能会培养出一批新的绘画专业人才，包括非传统意义上的绘画人才，他们在AI工具的帮助下更容易进入行业并取得成功。
综上所述，AI绘画对原画的影响既有积极的一面，也有一定的挑战。在面对这种新技术时，原画师需要适应并掌握如何与AI工具合作，以提高创作效率和艺术表现力。